Одно из главных достоинств этой книги — богатый художественный опыт ее автора. Анита Хёрскенс наглядно и очень доступно объясняет все нюансы рисования акриловыми красками. В книге изложены особенности работы с материалами и инструментами, основы теории цвета и организации картины. Пошаговые инструкции в картинках представляют разнообразные экспериментальные техники рисования и смешивания красок, а также нестандартные подходы и особые приемы, которые помогут создать неповторимые картины. Специально отобранные сюжеты и несчетное количество идей для творений вдохновят как новичков, так и мастеров акриловой техники. Книга структурирована по тематическим разделам и изобилует практическим материалом. Она станет вашим универсальным помощником в процессе создания потрясающих полотен.

От автора

«Всё вверх дном» — так называется один из моих мастер-классов. Это выражение точно описывает и мои картины. Для меня живопись — игра цвета и формы, нескончаемый процесс зарисовок и исправлений, созидания и разрушения, в котором с самого начала ничего не определено. Часто я сравниваю рисование с вождением без навигатора. Я не еду по заданному маршруту, а сама прокладываю путь. Самостоятельно и обдуманно решаю, поверну ли я на следующем перекрестке налево или поеду прямо. И решение я принимаю не заранее, а на месте, четко понимая, где я, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге.

Благодаря простоте в использовании акриловые краски дают простор для фантазии. Во время работы можно отойти от эскиза и обдумать уже написанные детали. Спонтанное и точное понимание композиции и подробностей помогает завершить картину. В творческом процессе я дорисовываю, перерисовываю, соскабливаю краску, изменяю, закрашиваю, наношу надписи, сокращаю, превращаю всё в каракули, уплотняю, растворяю, замазываю, добавляю и возвращаю прежние варианты. Техника коллажа, моделирующая паста и дополнительные материалы, например, пепел — к слову, мой фаворит из всех добавок, дают эффект многослойности и дополнительную глубину. Линии и грани, цвет и форма, насыщенные цвета, краски для лессировки, зажигательный ритм и многое другое прокладывают путь к будущей картине. Выбор формата, правила распределения зон и составления композиции, открытость новым идеям — вот основы ремесла. Они помогают найти верную дорогу и задают настроение, могут вызвать бурю эмоций или настроить на спокойный лад.

Я покажу вам потенциал сочетания материала и техники. Я хочу помочь вам открыть свой способ самовыражения, используя некоторые техники, художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, я дам вам совет: наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр. Творите ради процесса, а не ради результата!

Для кого

Книга для опытных художников, кто хочет совершенствовать навыки рисования акриловыми красками.

Книга для смелых новичков, готовых экспериментировать и осваивать нестандартные подходы к созданию картин.

Цитаты из книги

Как рисовать?
Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, я дам вам совет: наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр. Творите ради процесса, а не ради результата!

Плюсы акрила
Акриловые краски способны на все. Ими можно наносить толстые, пастообразные слои, как маслом, или совсем тонкие, как акварелью. Они быстро сохнут и не размываются водой. Каждый слой четко отделен от следующего, и легко достичь многослойности, не утратив яркости цветов!

Кофе, чай и специи
Кофейный порошок и растертый черный или зеленый чай обладают особым цветом. Сушеные специи, например базилик, розмарин или перец чили, помогут не только создать самые разнообразные рельефы, но и придать пасте естественный цвет.

Солнце или лимон
Теплые цвета визуально выступают вперед, а холодные отходят назад. Поэтому для переднего плана намеренно выбираются теплые тона. Советую полагаться на интуицию. При взгляде на солнечно-желтый цвет вам должно стать теплее, а на лимонно-желтый с зеленым оттенком — холоднее.

Старинные здания
Новые постройки, как правило, неинтересны как объекты для живописи. А вот старое, много лет использовавшееся здание меняется: например, крыша начинает провисать. Вы можете запечатлеть это на картине.

Уверенность
Работая над картинами с одним сюжетом, вы сможете найти множество вариантов. С каждой новой вариацией вы будете увереннее наносить штрихи при зарисовке и чувствовать себя свободнее при прописи в цвете

Яркие иллюстрации, необычные приемы акриловой техники и доступные объяснения делают книгу полезной как профессионалам, так и новичкам. При прохождении простых, но емких уроков у вас не возникнет заминок: каждый раздел подкреплен полезными советами и наглядными примерами пошаговых этапов рисования. Евгения Калачева, художник, преподаватель Kalacheva School

Об авторах

Анита Хёрскенс — автор большого количества обучающих пособий по живописи, настоящий профессионал в своей области. Анита живет и работает в городе Пфаффенхофен-на-Ильме. Она руководит художественной школой, а в свободное время пишет картины. С 1994 года преподает, выступает с докладами и проводит семинары, посвященные разным техникам рисования и графики. Организует мастер-классы, в том числе выездные, проводит курсы по подготовке портфолио для художников и корпоративные тренинги. Автор огромного количества книг по живописи акриловыми красками. С 2004 года работает доцентом в различных профессиональных академиях по специальности «Экспериментальные техники смешивания акриловых красок».