Пошаговое руководство по пленэрному рисованию от популярного художника и преподавателя.

Эта книга предназначена для тех, кто давно мечтал научиться рисовать, но боялся долгого и сложного обучения, скучной теории и трат на материалы. Благодаря авторской методике Анны Эгиды все, что вам понадобится на первом этапе — лист бумаги, ручка и желание творить.

Вы научитесь замечать красоту и волшебство в окружающей действительности, выхватывать мгновения и переносить их на бумагу, делать пленэрные зарисовки. С первых страниц книги начнете практиковаться не на абстрактных фигурах, а на том, что вас вдохновляет.

Материал в книге собран от простого к сложному: поиск сюжета, прорисовка первичного силуэта, работа с цветом, светом и тенью, детализация. Автор не будет загонять вас в рамки, а поможет раскрыть творческий потенциал и выработать собственный уникальный стиль.

От автора

Если вы держите эту книгу в руках — значит, вы любите рисовать или хотите открыть для себя мир творчества. Неважно, какой у вас бэкграунд. Здесь вы точно найдете что-то новое для себя.

Для кого эта книга

Для творческих натур, которые хотят научиться делать быстрые пленэрные зарисовки.

Цитаты из книги

С натуры
Рисование с натуры — это только первый шаг перед тем, как выразить себя, первый уровень рефлексии. Он очень простой: вы идёте, увидели что-то, что вас зацепило, вы можете даже не понимать, почему вас это интересует. Но вы видите в этом красоту и хотите этот момент для себя удлинить, прожить, запечатлеть, оставить.

Первый шаг
Чтобы сделать первый шаг, чтобы научиться сразу выбирать то эффектное, уникальное, что есть рядом с вами, надо сначала научиться видеть. Вот именно на это и будут направлены наши первые шаги, потому что чаще всего вы задумываетесь сразу: «А как нарисовать, чтобы было похоже? Какой цвет взять?» И понеслись сомнения и муки выбора.

Что рисовать
Часто я не очень люблю работать с известными памятниками, скажем, архитектуры и всегда считаю, что своё творческое мастерство нужно оттачивать на малоизвестных пейзажах, на малоизвестных видах. В общем, если ты нарисовал свою старенькую, любименькую машинку так, что все восхитились — и не потому, что она похожа: «О, как на фотографии!» — то ты на правильном пути.

Зацикленность
Вещь, которая просто убивает рисование, это зацикленность. Вам кажется, что сначала вы должны что-то выучить, потом вы должны что-то ещё и ещё сделать. У каждого свой список. И только после этого, когда вы всё выучите… Но это не тот путь.

Долой ластик
Вы можете рисовать простым карандашом, но ластики, пожалуйста, выбросьте. У меня был один из мастер-классов, я просто ходила и забирала ластики у участников, которые 1025 раз перерисовывали. От того, что у вас ластик, смелость не появляется, а появляется ощущение, что вы можете всё исправить. Так вы зацикливаетесь на своём представлении об идеальном, но так это идеальное и не увидите.

Новый подход
А как этот новый, другой подход искать? Можно вкладываться, конечно, в безумные дорогие путешествия. Ехать туда, где никто не бывал. И рисовать то, что никто не видел. Ну или ехать туда, где все бывали, выбирать те места, которые все любят, и рисовать их. Но тогда возникает вопрос, а что будет привлекать в ваших работах? Ваш взгляд уникальный, взгляд художника, то, как вы видите мир, или любовь к известному объекту, который люди узнали.

Об авторах

Анна Эгида — художник-график, иллюстратор, топ-преподаватель школы Kalacheva School. Имеет профессиональное художественно-педагогическое образование, окончила Самарское художественное училище имени К. С. Петрова-Водкина. Большой опыт и постоянная практика привели к постепенному созданию авторской методики рисования и собственного стиля. С 2004 года Анна много рисовала на улице, часто в путешествиях (с 2007 года), и находилась в поисках собственного видения окружающего мира. Так рождался свой образ города и уникальные способы его изображения. В основе скетчинга Анны лежат академические принципы, даже самый быстрый скетч способен легко передать атмосферу запечатленного момента.