Кратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублева до Казимира Малевича.

Мария Швец объясняет, как и почему развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании.

Эта книга для всех, кто хочет разбираться в русском искусстве и получать наслаждение от посещения музеев.

Как читать эту книгу

Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, элементам и материалам и знакомиться с историей развития русского искусства, изучая информацию о великих полотнах, написанных в разное время.

В книге четыре раздела: «Темы и жанры», «Направления и стили», «Произведения» и «Техники и материалы». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Разделы внутри организованы хронологически, но читать книгу можно в любом порядке.

Перекрестные ссылки внизу каждой страницы помогают увидеть историю развития архитектуры и связать представленную информацию с другими разделами, а во врезках рассказывается о главных достижениях или фактах из биографии архитекторов.

От автора

Долгое время русское изобразительное искусство было ориентировано исключительно на церковь. Когда в XVII веке появляются первые светские произведения, то они представляют собой прежде всего портреты монархов. Именно государь — помазанник Божий — первым из живущих удостоен чести сохранить свой зримый образ.

С приходом к власти Петра I искусство испытало сильное влияние личных вкусов и предпочтений монарха. С тех пор официальные портреты правителей Российской империи стали символическими изображениями их военных и политических успехов. Образ монарха подавался в положительном ключе, а стилистика работ могла меняться в зависимости от модных тенденций.

Например, портреты Екатерины II традиционно создавались в стиле классицизма, но в 1794 году Владимир Боровиковский написал камерный портрет императрицы, изобразив ее в виде пожилой женщины в чепце, прогуливающейся в парке. Работа выполнена в духе нового направления сентиментализма, но Екатерина не оценила ее по достоинству — возможно, не желая видеть себя вне традиции парадного портрета.

На рубеже XIX-XX веков на волне интереса к национальной истории русские художники обращаются к изображениям монархов прошлых эпох. Теперь образы царей — например, Ивана Грозного и Петра I — становятся более сложными и объемными. В картинах раскрывается личность и характер правителя, он предстает перед зрителями не просто как историческая фигура, а как живой человек.

Для кого эта книга

Для поклонников серии «Главное в истории…»

Для всех, кто интересуется русским искусством.

Для тех, кто хочет разбираться в русской живописи и скульптуре.

Цитаты из книги

Вдохновленные античностью
Одна из важных черт живописи классицизма — обращение к античности, которая понималась как воплощение золотого века культуры и пример идеального общественного устройства. Поэтому на полотнах русских художников императрица уподоблялась древнегреческой богине, а персонажи наделялись чертами античных героев.

Как все развивалось
Несколько столетий русское искусство было только религиозным, и именно в этой сфере сделаны главные художественные открытия. Зарождение светской живописи, графики и скульптуры произошло в XVIII веке, когда, в соответствии с культурной политикой Петра I, русские мастера начали ориентироваться на западные образцы. Однако, заимствуя жанры, техники, материалы и композиционные схемы, художники соединяли их с традиционными, самобытными чертами русского искусства и создавали оригинальные произведения.

Новый подход
В произведениях романтиков и классицистов прекрасное и положительное всегда идеализировано, а у художников передвижнического круга связано с преодолением социальной несправедливости, героизмом и жертвенностью. Валентин Серов сумел найти и выразить гармонию в самой реальности, ее естественности и непосредственности. Образцом такого нового подхода и стала картина «Девочка с персиками».

Чистое искусство
Казимир Малевич считал, что истинное искусство заключается не в подражании натуре, а в господстве «чистой» живописи. Супрематические композиции состоят из простейших геометрических форм на белом фоне. Цвет не используется для обозначения качества изображенного предмета, а становится самостоятельным выразительным элементом.

6000 морских пейзажей
За свою долгую жизнь Иван Айвазовский (1817–1900) написал около шести тысяч живописных произведений и прославился не только в России, но и за рубежом. Однако, несмотря на всеобщее признание, во второй половине XIX века морские пейзажи Айвазовского всё чаще подвергались критике — их романтическая эффектность и фантазийная красочность выглядят устаревшими в то время, когда в русском искусстве укрепились реалистические тенденции.

Синтез стилей
В работах Кузьмы Петрова-Водкина органично сплетаются черты живописи итальянского Ренессанса, русской иконописи, а также современных художнику символизма и авангарда. В период формирования собственного стиля в 1910-е Петров-Водкин сформулировал принцип трехцветия, в котором принял за основные цвета только красный, синий и желтый, а также разработал принцип «сферической» перспективы.

Об авторах

Мария Швец — искусствовед, преподаватель истории искусств и основатель образовательного проекта об искусстве Bermoods. В рамках проекта, существующего с 2015 года, регулярно выходят статьи, онлайн-лекции и курсы Марии, рассказывающие о живописи, архитектуре и фотографии в увлекательной и доступной форме. В прошлом Мария работала в галереях, специализирующихся на современном русском искусстве, а также на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века.