Эта книга рассказывает полную историю женщин в искусстве. В ней представлены работы художниц от эпохи Возрождения до наших дней. Их творчество исследуется через анализ художественных стилей, конкретных произведений, затронутых тем и особых достижений. В книге есть главы, посвященные нашим соотечественницам, среди которых — Наталья Гончарова, Любовь Попова, Зинаида Серебрякова, Мария Башкирцева, Ольга Розанова.

Книга отмечает вклад женщин в развитие искусства и рассказывает о многих забытых и неизвестных художницах, чье наследие сейчас заново открывают и переоценивают. Особый формат книги — с перекрестными ссылками и пояснениями — позволяет подчеркнуть значимость их работ, а также рассмотреть их в контексте всей истории искусства.

Доступная, лаконичная и богато иллюстрированная книга раскрывает связи между различными периодами, художницами и направлениями, давая читателям полное понимание достижений женщин-художников.

Как читать эту книгу

Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, темам и достижениям художниц и знакомиться с историей развития женского искусства.

В книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Достижения» и «Темы». Читать можно последовательно или отдельными секциями в любом порядке.

Перекрестные ссылки внизу каждой страницы позволяют увидеть внутренние связи и пересечения, а во врезках рассказывается о жизни и главных достижениях художниц.

Для кого эта книга

Для поклонников серии «Главное в истории».

Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про творчество художников-женщин.

От автора

Женщины занимались творчеством с древности, но на протяжении долгих веков их игнорировали, исключали, практически вычеркивали из истории искусства. <…> Веками им запрещалось поступать в художественные академии и сообщества, брать уроки живописи, посещать натурные классы, участвовать в художественных конкурсах и выставках. До XVI века систематическое образование женщинам было почти недоступно. <…>

Несмотря на все трудности, многие женщины все же становились художницами, но едва ли получали такое же признание, как художники-мужчины. Сейчас расстановка сил меняется. Препятствия исчезают, и все чаще вклад женщин в развитие искусства признают и оценивают по-новому.

Цитаты из книги

Поп-арт
Хотя в основном стиль представляли художники­-мужчины, к нему относились и несколько — по большей части непри­знанных — художниц. Преимущественно связанные с феминистским движением, они часто обращались к теме мужского отношения к женщинам и исследовали представления о женской сексуаль­ности. В целом женский поп­-арт оказался более концептуальным, нежели мужской.

Эпоха возрождения
Женщины, стремившие­ся стать художницами, все еще сталки­вались с препятствиями. Им запрещали изучать анатомию, столь важную для работы над религиозными произве­дениями, а большинство художников не давали им уроки в своих мастерских. В итоге найти себя в искусстве в основ­ном могли либо монахини, либо те, кто учились у своих отцов­-художников.

Художницы Древней Греции и Рима
Римский писатель и философ Плиний Старший упомянул несколько успешных художниц Древней Греции и Рима. Однако после падения Римской империи женщинам запретили работать в столь видных профессиях. Толику известности они начали обретать не ранее чем в XVI веке.

На обложке
Гладкость красок и явная тональная контрастность во многих работах ар-деко позволяют имитировать блестящие материалы, столь популярные в то время, и вместе с тем отсылают к природе скульптуры. Подтверждение тому — картина Тамары де Лемпицки с изображением модно одетой девушки, где мы наблюдаем ломаные грани зеленой ткани, а также игру света и тени.

«В присутствии художника»
В 2010 году Марина Абрамович создала перформанс «В присутствии художника». Исследуя отношения художника и зрителя, она сидела тихо и неподвижно по восемь часов в день около трех месяцев напротив стула, на который садились разные люди и смотрели на нее. За тот период художница встретилась взглядами более чем с тысячей незнакомцев.

Разные идеи
Представительницы концептуализма обращаются к разнообразным идеям, и не только феминистским. Например, с помощью перформанса, рисования, инсталляций и видеофильмов доктор философии Адриан Пайпер (р. 1948) исследует вопросы личных убеждений, поведения, индивидуальности человека.

Об авторах

Сюзи Ходж — британский автор и иллюстратор, историк-искусствовед, художник. Имеет степень магистра истории искусств в Биркбеке, Лондонский университет. Работала копирайтером в Saatchi & Saatchi и JWT. Автор многочисленных бестселлеров. Написала более 100 книг по искусству, истории и художественным методам. Проводит лекции и практические семинары, а также участвует в теле- и радиопередачах и документальных фильмах, посвященных искусству.