Цифровой художник из Сингапура Гу Чжэнвэй (Guweiz) в этой невероятно красивой книге делится своими работами, вдохновленными аниме и видеоиграми. Этот артбук — экскурсия по фантазийному миру автора, подборки работ с тончайшими деталями и сюрреалистической атмосферой.

Обнаружив свой природный талант в 17 лет, Гувейз оттачивал свое мастерство и вскоре собрал аудиторию почитателей своего необычного стиля. Читатели найдут в этой книге описание его творческого пути с самого начала, с «закулисными» подробностями того, как создавались некоторые из его самых популярных творений. Художник расскажет, как на основе источников вдохновения создать действительно оригинальные цифровые художественные работы, в том числе добавить в них нарратив, который выводит рисование и живопись за рамки изображения как такового. В пошаговых уроках вы познакомитесь с техниками и приемами для создания похожих эффектов в ваших работах — и у вас получатся картины, глубокие и загадочные, как у самого Гувейза. Вы увидите десятки завораживающих артов, которые хочется рассматривать, погружаясь в притягательный сумрак, подсвеченный мерцающими огнями. Качество издания соответствует его содержанию — плотная мелованная бумага, приятная на ощупь обложка, твердый переплет. Такую книгу захочется держать всегда под рукой и время от времени разглядывать её и показывать друзьям.

Начинающие и более опытные художники найдут для себя источники вдохновения и ценные инсайты о том, как нащупать свой собственный стиль и голос, не копируя образцы и опираясь на собственное видение. Кроме того, Гувейз расскажет, как художнику показать свои работы наилучшим образом и стать востребованным в мире искусства.

Для кого эта книга

Для любителей цифровой живописи и аниме.

Для тех, кто рисует в цифре и желает расширить свой арсенал приемов и выразительных средств.

От автора

Я вкладываю много сил и энергии в свое творчество и работаю за цифровым холстом по многу часов молча, не произнося ни слова. Я получаю огромное удовольствие, создавая картины шаг за шагом и преодолевая сложности, но самая ценная награда для меня — возможность поделиться результатом с почитателями моего творчества.

Путь художника не может быть конечным, и эта книга — зарисовка моей жизни до той точки, в которой я оказался сейчас. Я также размышляю о своих планах на будущее. Надеюсь, вы оцените честность, с которой я показываю свое искусство: лучшие работы и прорывы, неуклюжие попытки пробовать новое и рисунки с глупыми ошибками. Я дорожу всеми работами и надеюсь, что и вы ощутите ценность каждой из них.

Цитаты из книги

Уникальность
Никому не советую ориентироваться на работы любимых художников и рассуждать: «Вот так я хочу рисовать». Вы не сможете изменить себя; у вас своя жизнь, свои опыт, личность и предпочтения. Невозможно стать лучше художника, которому вы подражаете; вы только зря растратите свой потенциал.

О портретах
Я обнаружил, что жесты придают изюминку любому портрету. Динамичные силуэты более узнаваемы и привлекают взгляд даже на уменьшенном изображении, заставляя присмотреться внимательнее.

«Цветочный магазин»
Я создал этот рисунок в поддержку благотворительной кампании Earth Draw, проведенной 3dtotal в сотрудничестве с организациями, которые занимаются восстановлением лесов. Мне очень понравилось работать с темой природы. Я задумал цветочный магазин чуть диким, заросшим, особенно на переднем плане; растения здесь стали обрамлением для главных героев.

Иллюзия правдивости
Очень важно, чтобы рисунки были хотя бы относительно реалистичными; это создает у наблюдателя иллюзию правдивости происходящего. Так вы задействуете воображение наблюдателя, которое начинает выстраивать свой нарратив или глубже вовлекается в тот, что предложен вами.

Всегда разные
Я не придумываю имена персонажам, мои героини не встречаются в работах повторно. Отчасти это объясняется тем, что я не хочу лишать себя свободы менять внешность персонажа в зависимости от рисунка. Кроме того, мир, который я рисую, еще недостаточно оформлен, чтобы помещать в него одну и ту же героиню.

Привлечь внимание
Рассказывать историю изобразительными средствами сложнее всего. Художнику дается всего один «кадр», чтобы заинтересовать смотрящего, и все зависит от первого впечатления. В соцсетях и интернете люди пролистывают картинки мгновенно, художникам приходится прилагать массу усилий, чтобы привлечь внимание и удержать его при помощи крошечного изображения.

Фотогалерея

Об авторах

Гу Чжэнвэй начал рисовать в 17 лет — сначала карандашами, а позже на планшете, — вдохновившись мастер-классом на YouTube, где было показано, как рисовать лицо в стиле аниме. Формального художественного образования не имеет, полгода обучался в университете на фармацевта, но любовь к искусству оказалась сильнее. Не бросал цифровую живопись и во время службы в армии, оттачивая навыки и развивая свой уникальный стиль. Сейчас он работает над высокобюджетными фильмами (например, он создавал концепт-арт для «Призрака в доспехах» компании Paramount) и имеет больше миллиона подписчиков в соцсетях. Живет в Сингапуре, но работает с клиентами по всему миру.