Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней

Поделиться

Хронология искусства наглядно демонстрирует развитие мирового искусства на примере самых важных произведений в истории. Рассматривает их в контексте политики, экономики, литературы, науки и событий с начала времен до наших дней. Новый метод вписывает искусство в хронологию, что позволяет увидеть, какие внешние факторы влияли на художника в момент создания произведения. Чем ближе к современности, тем более подробным становится рассказ. Книга предлагает глубокое понимание истории искусства, начиная с наскальной живописи и заканчивая последними граффити загадочного Бэнкси.

В хронологические линии вплетается живая конкретика, что дает возможность ближе рассмотреть развитие общества, техники и стиля каждого периода. Это занимательное и щедро иллюстрированное руководство отходит от традиционных клише академического изложения и предлагает абсолютно свежий взгляд на историю искусства.

Особенности книги:

  • Широкие временные рамки: с начала времен до наших дней.
  • Подробные комментарии каждого произведения
  • Комплексное изложение: произведения представлены в общественном, политическом и культурном контексте своего времени.
  • Более подробное исследование, чем в книгах такого рода

От автора:

Большинство исследований по истории искусства выходят в свет аккуратно упакованными. Они разделены на исторические периоды, художественные школы, движения и карьеры отдельных художников. Возможно, история искусства становится от этого удобнее, но при этом она сильно упрощается. В действительности, движения и карьеры накладывались и переплетались, в зависимости от событий, происходящих в окружающем их мире.

Хронология открывает совершенно новый ракурс на историю искусства: заостряет внимание на истинном развитии искусства во всем мире. Выдвигает на передний план хронологический подход и отходит от традиционных клише академического изложения. Структура книги привязана к временным рамкам. Она снабжена богатыми иллюстрациями, репродукциями картин, комментариями к ним и дополнительными сведениями о современных им политических, культурных и общественных событиях. Текст поделен на четыре исторических периода. Ближе к настоящему времени, деление становится более подробно. Начиная с 1800 года каждый разворот охватывает интервал в 5 лет, и это гораздо более глубокое погружение в историю, чем в большинстве подобных исследований. Слои времени дополнены жизненной конкретикой рубрики «В фокусе», которая освещает развитие общества, техники и науки того времени.

Подобный подход готовит вам много сюрпризов. Так, поставленные рядом на развороте примеры показывают, что, скажем, самое знаменитое произведение периода неоклассики («Клятва Горациев» Давида) было создано всего через пару лет после одной из самых известных картин периода романтизма («Ночной кошмар» Фюссли). Другой пример показывает, что американский художник Джеймс Уистлер, который посещал Военную Академию Вест Пойнт, создавал свои лучшие произведения в Европе, в то самое время, когда его родную страну разрывала на части гражданская война.

Для кого эта книга

Для всех, кому интересно искусство и история.

Заглянем в 1885–1890 годы. В Париже с успехом проходит Всемирная выставка в недавно построенной Эйфелевой башне. В Британии празднуют золотой юбилей королевы Виктории (1887). Мир искусства меняется. В 1886 г.проходит последняя выставка импрессионистов. Движение распадается на пост- и неоимпрессионизм. Появляются два ярких представителя — Винсент Ван Гог и Жорж Сёра, которые пишут в это время свои лучшие работы.

Ловите привет из 1900–1905 годов! Картины все больше освобождаются от художественных традиций. Венский психиатр Зигмунд Фрейд публикует работу, в которой исследует человеческую психику. Вслед за ним художники обращаются внутрь себя и исследуют психологию. В 1905 г. в Париже открывается авангардная школа под названием «фовизм». У руля стоит Анри Матисс. Эксперименты с цветом ставят фовистов на новый уровень по сравнению с предшественниками.

Об авторах

    Йейн Зачек родился в городе Данди, Шотландия, учился в Уэдхем колледже в Оксфорде и Институте искусства Курто Лондонского университета. Специализируется на книгах по искусству и дизайну. Среди множества его трудов: «Импрессионисты», «Essential Art Deco» («Главное в ар деко»), «Celtic Art and Design» («Кельтское искусство и дизайн»), «The Art of Illuminated Manuscripts» («Искусство книжной миниатюры»). Он также участвовал в создании книги «The Definitive Visual Guide» («Исчерпывающее визуальное руководство»).

Материалы по теме

    7 книг, которые помогут разобраться в искусстве

    non-fiction - 7 книг, которые помогут разобраться в искусстве - искусство

    Удивительные книги. Непонятные картины. Вызывающие скульптуры. Искусство бывает разным. Оно учит нас понимать реальность: показывает, как видели мир наши предшественники и учит смотреть на объекты с разных сторон. Объясняем, как научиться разбираться в искусстве и почему это важно. 5 причин научиться разбираться в искусстве Зачем нам искусство? В чем его цель? Можем ли мы жить, […]

    Поделиться