Одежда художника часто отражает творческую и духовную сущность его или ее работы, будь то броские классические костюмы Сесила Битона, любовь Фриды Кало к ярким цветам или склонность Синди Шерман к минимализму. В этой книге авторитет в мире моды Терри Ньюман представляет более сорока богато иллюстрированных глав о мастерах, чье непреходящее искусство отличается яркой уникальностью — так же как их личный стиль, выраженный через фирменный образ, прическу или аксессуары, и подробно исследует отношения между ними.

В этом красочном томе представлен диалог между искусством и модой, прослеживаются связи между выдающимися художниками и дизайнерами, например то, как расцветка знаменитых платьев-трапеций от Ива Сен-Лорана была вдохновлена палитрой Мондриана, или многочисленные новаторские коллаборации дома Louis Vuitton с крупными художниками — тенденция, запущенная Марком Джейкобсом, который не только создал одни из самых успешных в индустрии моды модели сумок, но и сделал искусство современных мастеров доступным всему миру.

Многочисленные захватывающие детали — истории о художниках и их работах; портреты художников в их мастерских; архивные фотографии; снимки с подиумов; цитаты художников, искусствоведов и дизайнеров — делают это исследование увлекательным как для любителей моды, так и для ценителей искусства.

Для кого эта книга

Для всех, кто увлечен искусством и модой.

Для тех, кто хочет узнать больше о личности любимых художников через их персональный стиль.

От автора

В этой книге мы поговорим о персональном стиле знаменитых художников — Фриды Кало, Кита Харинга, Сальвадора Дали, Марселя Дюшана и многих других — и о том, как их фирменные образы и творческие находки влияют на современную моду. Превыше всего мир искусства ценит самовыражение и силу образа, потому внешность художника может быть не менее значима и интересна, чем его творчество.

По одежде художника можно рассказать историю его жизни. Шляпы Рене Магритта, костюмы Сесила Битона, очки Ричарда Аведона многое говорят об их личности и характере. Изучать их гардероб — все равно что читать ненаписанные главы биографии: становится намного ясней, кем они были и какой путь прошли.

Обаяние великих мастеров не подвластно времени. Их костюмы — невечные в отличие от шедевров — вызывают пристальное внимание ведущих модельеров, и все обнаруженные смыслы незамедлительно включаются в изменчивый нарратив моды. В этой книге мы рассмотрим самые яркие и плодотворные пересечения двух сюжетов: истории моды и истории искусства.

Цитаты из книги

Собственное отражение
Каждый художник уникален и может быть только самим собой. Зачастую внешний вид отражает неповторимое мироощущение. То, что художник носит на улице и в мастерской; то, как он взаимодействует с миром моды, и то, что мир моды берет из его творчества — все это дает богатейшую пищу для размышлений.

Наряд Фриды
На открытии экспозиции 2012 года в доме-музее Кало писатель Карлос Фуэнтес вспоминал, как Фрида входила во дворец изящных искусств в Мехико под звон собственных украшений: любой ее наряд был торжественным, почти ритуальным дополнением к философии творчества.

Из воспоминаний
«В детстве я рисовал отвратительно: либо чересчур увлекался абстрактным экспрессионизмом, либо просто кое-как малевал огромную голову барана. Мне ни разу не удалось выиграть художественный конкурс. Помню, однажды я проиграл парню, который здорово нарисовал Человека-паука. Мне очень хотелось быть лучшим в классе, но рисунки у меня были уж очень уродливые». Жан-Мишель Баския. Журнал Interview, январь 1983 г.

Экстравагантный Дали
Когда Дали хотелось устроить грандиозный выход, он брался за дело с подлинным размахом. В 1934 г. в Нью-Йорке на прием, который дала в честь художника светская львица Каресс Кросби, он надел «светящиеся груди в бюстгальтере». В 1936 г. в Лондоне он пришел на Международную выставку сюрреализма в водолазном костюме со шлемом; аксессуарами к нему стали бильярдный кий и пара русских борзых.

Вдохновение
Если взглянуть на жизнь и творчество Ива Сен-Лорана, нельзя не признать, что в душе он был подлинным художником. Благодаря огромному мастерству он работал с обманчивой легкостью, как танцует балерина — летящий росчерк в блокноте превращался в шедевр на подиуме. Искусство, безусловно, вдохновляло Сен-Лорана: его любимым художником был Пикассо, однако кутюрье не раз отдавал символическую дань и другим мастерам — Матиссу, ван Гогу, Мондриану.

Главные художники в мире
«Я всегда считал, что главные художники в мире — женщины. Это же они ткали ковры навахо, шили американские лоскутные одеяла, вручную разрисовывали потрясающие наряды 1940-х». Энди Уорхол. Журнал Interview, июнь 1977 г.

Фотогалерея

Об авторах

Терри Ньюман проработала в индустрии моды более 25 лет. Она была редактором в журналах i-D, Attitude и Self Service, а также писала для The Guardian, The Independent, The Times, The Sunday Times и вела передачи о моде на британском телеканале Channel 4. В настоящее время преподает в Эпсомском университете искусств (Великобритания).