Секрет зрительского успеха кинокартины кроется в трех словах: противоречие, перевертыш, парадокс. «Положите в основу сюжета парадокс. Противоречие пусть станет неотъемлемой чертой характера персонажа. Перевертыш — одним из способов художественно решить сцену…» ― говорит сценарист и преподаватель теории драматургии Олег Сироткин.
В своей книге он приводит наглядные примеры, как реализуются эти приемы в кино, и помогает авторам в работе над сценарием — от идеи до первого драфта. Через разбор культового фильма «Матрица» Олег Сироткин дает понятную и простую схему сценарной структуры фильма.
Он также рассказывает о специфике работы отечественных сценаристов и анализирует особенности сценариев для кинокартин различных жанров и форматов: от полнометражных фильмов до ультракоротких веб-сериалов.
«Цель учебника ― поделиться знаниями, которые я наработал за 20 лет профессиональной деятельности. Искренне хочу, чтобы начинающий сценарист, будто воспользовавшись лифтом, смог подняться в своем профессиональном мастерстве на несколько этажей выше, не тратя годы на „изобретение велосипеда“».
«Когда вам нужно написать сцену, у вас в голове есть некий объем информации, который, на ваш взгляд, следует донести до зрителя посредством конкретной сцены. Иногда такая информация важна. Я не сторонник призывов „Не надо ничего рассказывать, надо показывать“ или советов в духе „Выкиньте всю информацию из истории, и дело с концом“. Бывает важная информация. Никуда от нее не деться. Приходится иногда писать персонажам реплики, цель которых — пояснить некий нюанс истории зрителям. Но именно для таких сцен и придумано понятие „художественное решение“: это такой „сценарный дизайн“ для проходных сцен».
«Всегда приятно писать сценарий, когда он делается под съемки. Тогда у процесса шлифовки сценария есть конечная точка. Ведь сценарий можно улучшать до бесконечности, и, если конечной точки нет, нередки случаи, когда „улучшение“ сценария заводит студию в тупик. Я видел это не раз: сценарий созревал, расцветал, достигал своей лучшей формы, а затем… увядал и разрушался — из-за бесконечных переделок. Студия не понимала, что происходит. Нанимала нового автора. И на месте прежнего проекта рождался новый сценарий, который совпадал со старым только фабульными элементами. Обычно такой сценарный круг сансары проходят начинающие кинематографисты. С опытом приучаешься понимать, когда надо остановиться».
Для кого
Для начинающих сценаристов, а также для писателей и журналистов, которые хотят попробовать свои силы в сценарном мастерстве.
Об авторах
Олег Сироткин — сценарист, преподаватель теории драматургии. В 1996 г. окончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская Юрия Арабова и Татьяны Дубровиной). Автор и соавтор сценариев кинокартин и сериалов: «Свои дети», «Завещание Ленина», «„Кедр“ пронзает небо», «Подарок с характером», «Частное пионерское 2», «Частное пионерское 3», «А.Л.Ж.И.Р.» и др. Педагог по сценарному мастерству в Школе дизайна НИУ ВШЭ, Московской школе кино, Киношколе Александра Митты.
Материалы по теме
Книги для писателей, сценаристов и для тех, кто только хочет писать
Книг по писательскому мастерству много. Полезных и не очень, вдохновляющих, практичных, интересных. Есть книги для блогеров, книги для сценаристов, книги для начинающих писателей. Писатель — это не обязательно тот, кто пишет большие романы. В современном мире много возможностей для самовыражения. Иногда требуется улучшить навыки для того, чтобы написать статью по теме своей деятельности. Или более […]
