Эта элегантная и вдохновляющая книга, написанная известной художницей и автором бестселлеров по рисованию Джульеттой Аристид, предлагает всеобъемлющий и современный взгляд на традиционные методы обучения рисунку.

Автор разбивает процесс рисования на небольшие и посильные уроки, знакомит учеников с проверенными временем принципами и техниками в традиции художественной мастерской, которые легко освоить и применить, а также помещает все это в контекст, необходимый для понимания художественного процесса и создания превосходных, хорошо проработанных рисунков. Книга включает пустые страницы для копирования и практики в каждом уроке. Этот уникальный подход ускоряет процесс обучения и позволяет ученику задокументировать весь пройденный путь.

Из мастерских вышли величайшие художники всех времен, а теперь эта образовательная модель переживает ренессанс. Современные студии основаны на модели XIX века, при которой начинающие художники обучались у признанных мастеров. Именно мастерская, а не лекционный зал — место, где постигается искусство. Студенты начинают с копирования шедевров, а затем постепенно переходят к созданию собственных работ по мере развития навыков. С этой книгой вы словно посещаете такую студию. На примере работ старых мастеров и наиболее уважаемых художников нашего времени вы шаг за шагом постигните принципы рисования в технике реализма.

От автора

Проверенный способ научиться рисовать — копировать знаменитые произведения искусства. Мы учимся говорить, общаться и делать другие элементарные вещи в таком раннем возрасте, что потом не помним, как это произошло. Я научилась готовить, наблюдая за тем, как мама каждый вечер готовила ужин. Многие навыки усваиваются только в рамках подражания. В искусстве этот принцип тоже действует — студенты работают ассистентами в мастерских.

В первых художественных академиях студенты сначала копировали рисунки, скульптуры и гипсовые слепки, и только потом их допускали к живым моделям. Такая последовательность — сначала копии, потом собственные произведения — принесла плоды в виде шедевров мирового искусства. Поэтому западная система обучения базируется на копировании.

В эпоху Ренессанса благодаря этой методике появились именитые мастера. Такие корифеи, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, изучали тонкости сочетания натурализма с идеализмом на греко-романских скульптурах, внося свежую струю в искусство своего времени. Копирование практиковали не только студенты, но и зрелые мастера. Эжен Делакруа писал в своем дневнике о Питере Пауле Рубенсе: «Рубенсу было больше пятидесяти лет, когда он писал короля Испании, при этом в свободное время он копировал в Мадриде шедевры итальянских мастеров. В юности он очень много занимался копированием. Эта методика… много дает для развития навыков».

В XIX веке стали популярными печатные сборники произведений искусства. Винсент Ван Гог писал брату про учебник «Курс рисования» (Cours de dessin) Шарля Барга и Жана-Леона Жерома: «Усердие в учебе и регулярное копирование Барга очень продвинули меня в рисовании фигуры. Я научился измерять пропорции, смотреть, видеть общие контуры, так что, слава Богу, казавшееся мне невозможным постепенно становится реальностью. Я уже не чувствую себя беспомощным перед лицом природы, как раньше». Книга недавно переиздана и до сих пор считается отличным подспорьем начинающим художникам.

Цель упражнений — не бездумная имитация, а обретение свободы творчества по мере развития навыков. В основе этой книги лежит тот же принцип: мы учимся, подражая. Попробуйте давнюю методику копирования и посмотрите, что получится. Позже это поможет вам рисовать всё, что пожелаете.

Для кого эта книга

Для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля.

Для тех, кто хочет усовершенствовать свое мастерство на лучших образцах.

Для всех, кто ищет понятное, пошаговое руководство.

Цитаты из книги

Искать прекрасное
Рисование позволяет почувствовать себя визуальным философом, задуматься о том, что видишь, подталкивает изучать неизведанное и искать прекрасное. Мы не сидим на обочине, равнодушно глядя на чудеса жизни. Рисуя, мы начинаем ценить то, что заметно только внимательному взгляду, и понимаем, что не бывает ничего заурядного. Любое место может вдохновить на создание произведения искусства.

Буквы алфавита
Линии — буквы алфавита рисовальщика. Акцентируя и сочетая их, мы создаем ритм и композицию. В книге «Искусство и визуальное восприятие» психолог Рудольф Арнхейм предлагал рассматривать линию как направленное напряжение. «Канат не двигается, если двое тянут его в разные стороны с равными усилиями. Но, несмотря на неподвижность, он заряжен энергией».

Объем
Всё, что попадает в поле зрения, состоит из простых форм. Электрический чайник — конус, холодильник — параллелепипед, чашка — полусфера. Деревья и кусты за окном — вроде бы совсем другая история: на первый взгляд они сложнее устроены. Но если присмотреться, понимаешь, что кипарис — цилиндр, а магнолия — сфера. Мысленно разделив предмет на геометрические тела, проще передать его объем.

Сначала копии
В первых художественных академиях студенты сначала копировали рисунки, скульптуры и гипсовые слепки, и только потом их допускали к живым моделям. Такая последовательность — сначала копии, потом собственные произведения — принесла плоды в виде шедевров мирового искусства. Поэтому западная система обучения базируется на копировании.

Портрет
Черты лица, особенно нос и рот, — самые мелкие на голове. Начинать рисунок с них означает не соблюдать полезные правила, без которых не получится хорошее произведение. Голову рисуют в том же порядке, что и всё остальное: от общего к частному. Конфигурация черепа, скрытого под кожей, определяет форму и пропорции головы. Сходство всегда основано на общих очертаниях.

Замученный рисунок
Есть выражение «замученный рисунок». Имеется в виду не потраченное время, а то, что общие формы утратили цельность, «раздробились», а края и границы тонов нечеткие. Чаще всего проблема в том, что в светлых местах оказались тени и наоборот. Работая с натуры, помните, что для удобства восприятия следует многое обобщать и выделять главное, чтобы изображение было понятным.

Фотогалерея

Об авторах

Джульетта Аристид — выдающийся художник с обширным и всесторонним образованием, уверенный сторонник классического течения. Она училась в Национальной академии дизайна, Пенсильванской академии изобразительных искусств и различных частных студиях. В настоящее время преподает программу «Академическая мастерская Аристид» в Академии искусств Гейдж в Сиэтле, Вашингтон. В 2003 году Джульетта была удостоена гранта Элизабет Гриншилдс. Ее работы находятся в собраниях Галереи Джона Пенса в Сан-Франциско и Галереи Современных Мастеров Центра Возрождения Искусства.